rangkuman seni rupa kelas 6 bab 2 sub a
Bab II: Belajar dari Karya Orang Lain
Inti bab: Peserta didik belajar dari karya orang lain (seniman, teman) lalu merancang dan menciptakan karya dua dimensi sendiri yang ekspresif, sekaligus belajar mengapresiasi karya diri dan karya teman dengan sikap terbuka. Ada dua aspek utama yang saling melengkapi: apresiasi dan berkarya. Berkarya memberi pengalaman langsung, dan apresiasi membantu merefleksikan kualitas karya.
Tujuan pembelajaran
- Mengapresiasi karya diri dan teman secara lisan atau tulisan dengan sikap terbuka, jujur, dan menghargai proses kreatif, memakai kosakata seni rupa yang sesuai.
- Mengekspresikan gagasan dan perasaan dalam karya dua dimensi (gambar, lukisan, kolase) dengan teknik, alat, dan bahan yang sesuai.
Prasyarat: Memahami unsur rupa dan prinsip desain (keseimbangan, irama, kontras). Memiliki keterampilan mengamati visual, menggambar dasar, dan menyusun komposisi.
Peta materi (alur belajar): Teknik dan media → Penyusunan rancangan → Rancangan berdasarkan gagasan → Karya 2D yang ekspresif dan bermakna.
Sub 1: Menyusun Rancangan Visual
Model: Inquiry Based Learning (IBL). Aktivitas 2.1 Ayo, Amati! (Karya Seniman) → 2.2 Ayo, Lakukan! (Tantangan Rancangan Karya) → 2.3 Ayo, Renungkan! (Apakah Rancanganku Mewakili Diriku?)
A. Alur inkuiri
- Mengamati: karya visual (lukisan, poster, kover buku, brosur lokal). Dicatat unsur yang dominan, prinsip yang tampak, dan kesan visualnya.
- Menanya: merumuskan pertanyaan, misalnya “Apa yang membuat karya ini unik?”
- Eksplorasi: mencari jawaban (internet, portofolio, buku), membuat sketsa awal, dan menuliskan alasan memilih elemen visual.
- Menalar: diskusi kelompok kecil, saling memberi masukan, lalu membuat sketsa yang mencerminkan gagasan.
- Mengomunikasikan: presentasi sketsa, menyebutkan kekuatan dan kekurangannya.
- Refleksi: apa yang berhasil, apa yang diperbaiki, apa gagasan barunya.
B. Unsur rupa: garis, bidang, bentuk, warna, tekstur. Contohnya garis memberi gerakan dan arah, warna memberi kesan emosional, bentuk dan bidang menentukan ruang dan proporsi.
C. Lima prinsip desain
- Keseimbangan: elemen tampak stabil, tidak berat sebelah.
- Penekanan: titik fokus agar mata tertuju ke bagian penting.
- Kesatuan: elemen saling berhubungan, tidak acak.
- Irama: pengulangan unsur yang menciptakan gerakan visual.
- Kontras: perbedaan mencolok antarelemen agar karya lebih hidup.
D. Dari gagasan ke rancangan
- Gagasan atau tema digali dari pengalaman pribadi, lingkungan, atau isu sosial-budaya (persahabatan, alam, budaya lokal).
- Unsur dipilih sesuai kesan yang diinginkan, misalnya garis melengkung untuk kesan lembut dan tekstur kasar untuk ketegangan.
E. Hal pendukung: diferensiasi (sketsa manual atau digital, maket sederhana, presentasi lisan atau video atau jurnal), K3 (cutter, cat, lem), miskonsepsi (prinsip desain hanya hiasan, kreativitas berarti bebas tanpa aturan, karya harus “bagus” menurut standar tertentu), kegiatan alternatif (lembar kerja mandiri, sketsa digital), dan asesmen formatif berupa observasi, rubrik sederhana, serta refleksi harian.